LA IMPORTANCIA DE UN ACUARIO

El doctor Ricardo Bastida, distinguido biólogo de nuestro medio y Profesor Emérito e Investigador Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET) y con reconocimiento nacional, reafirma el valor de los acuarios. Veamos su mirada al respecto del acuario del Museo Scaglia...

Acuario del Museo Scaglia. Imagen del sitio oficial

Acuario del Museo Scaglia. Imagen del sitio oficial

Para muchas personas la primera visión -o tal vez la única en su vida- de conocer las criaturas acuáticas es a través de la observación de un equilibrado y atractivo acuario. Mi primer encuentro cercano con peces e invertebrados ocurrieron de esa forma y fue clave para mi vida y, sin duda, la responsable que permitió - muchos años después-  ser uno de los primeros Biólogos Marinos de nuestro país. 

La misma también me llevó a desarrollar las primeras etapas del buceo en la Argentina hacia fines de la década del 50, y ya para inicios de la década del 60 realizar el primer estudio científico de las comunidades de fondo de Península Valdés (Chubut) aplicando técnicas de buceo autónomo. Para esa época Valdés era un territorio muy poco conocido de la Argentina, siendo actualmente uno de los sitios de turismo ecológico más importantes de Sudamérica.

El Prof. Ricardo Bastida en los inicios del buceo en Argentina. Península Valdes,1958

Ricardo Bastida en Península de Valdes, antes de sumergirse en la goleta Emma con un equipo de oxígeno de circuito cerrado. En esos años se buceaba sin traje de buceo, ya que los trajes de neoprene llegaría años después. Año 1958

Gracias al buceo fue posible sumergirme en varios océanos y mares del mundo, por lo cual he tenido el privilegio de relacionarme con los diversos paisajes subacuáticos y su interesante fauna y flora. Sin embargo, ello me hizo pensar también que este privilegio y conocimiento personal estaba vedado para gran parte de la sociedad. Por ello los acuarios públicos y privados son fundamentales para la educación y disfrute de toda la población, especialmente para los niños y sus padres, más aún si tenemos presente la reiterada frase que “es imposible conservar lo que no se conoce” y que constituye en el siglo XXI un gran desafío a nivel global.

Actualmente muy pocas personas pueden visitar las profundidades marinas y conocer detalladamente sus atractivas comunidades biológicas, tan distintas a las terrestres.  Sin embargo, gracias al crecimiento del número de acuarios en todo el mundo las sociedades han podido adentrarse masivamente en ese atractivo mundo en el cual viven diferentes especies animales y vegetales que resultan ser excelentes embajadores de diversas regiones del mundo.

Investigadores del Museo Scaglia trabajando en las peceras del acuario

Investigadores del Museo Scaglia trabajando en las peceras del acuario

Estas experiencias a través de los acuarios han inspirado como nunca antes a considerar y respetar la naturaleza de la vida subacuática y la importancia de las comunidades marinas y dulceacuícolas. En realidad, los acuarios constituyen complejos microcosmos donde conviven en dinámico y riguroso equilibrio desde organismos microscópicos e invertebrados hasta evolucionados peces.

Crear conciencia sobre la evolución de nuestro planeta es crucial en estos tiempos de grandes cambios ambientales a lo largo de las diversas regiones geográficas. Sabemos que ecosistemas de millones de años de antigüedad están deliberadamente o accidentalmente amenazados, mientras que algunos han sido ya irremediablemente destruidos. Afortunadamente la creación y funcionamiento de los acuarios constituyen motivos de esperanza y marcan un sendero adecuado para encontrar nuevas respuestas a esta problemática.

Sin duda el suceso de un acuario podrá medirse en la satisfacción y conocimiento que adquieren los niños de todas las edades, sus padres y sus maestros, al disfrutar del descubrimiento de un nuevo mundo y seguramente despertando preocupación por el futuro saludable de los ambientes acuáticos continentales y oceánicos, para lo cual acuarios públicos y de investigación juegan un rol fundamental.

 

Mar del Plata: ciudad clave para el conocimiento del mar argentino

Desde el siglo XIX nuestra ciudad ha jugado un rol fundamental para el conocimiento científico de la Biología Marina de la región y del resto de la plataforma continental.Lo inicios de este importante objetivo se deben a la visión moderna del Naturalista Francés Fernando Lahille contratado por el Director del Museo de La Plata, Don Francisco Pascasio Moreno en el año 1893. 

Fernando Lahille (1861-1940)

Fernando Lahille (a la derecha) sobre el ejemplar de ballena azul Balaenoptera miramaris encallada en la costa de Miramar en septiembre de 1897 (Revista del Museo de La Plata, tomo 9, 1898), cuyo cráneo se expone actualmente en la Sala de Vertebrados Acuáticos del Museo de La Plata.

La formación profesional de Lahille estuvo orientada en gran medida a cuestiones de la Biología Marina y también temas vinculados con la explotación pesquera. Su gran experiencia en el tema lo llevó a proyectar la creación de una Estación Marítima Provincial semejante a las que en dicha época estaban proliferando en el territorio francés y otros países europeos. Como primera etapa de su proyecto se construyó un modesto Laboratorio en la zona de Punta Mogotes durante 1897- 1898 en terrenos cedidos por el Sr. Jacinto Peralta Ramos.

Dicha construcción nada tenía que ver con el proyecto completo publicado por el Museo de La Plata en 1898 que, para la época, era muy moderno tanto en lo constructivo como en el instrumental y equipamiento previsto para su funcionamiento. Entre los aspectos constructivos, el proyecto de Lahille tenía previsto la construcción de un importante sector dedicado a modernos acuarios, tanto para las investigaciones como para la exhibición de las especies de peces e invertebrados de la zona como también para la capacitación de la potencial colonia pesquera y también para el público general, en virtud de las aptitudes de Lahille para la educación y la divulgación científica.

Primer laboratorio marítimo levantado en America del Sur y ubicado en Punta Mogotes entre 1897-1898 por Fernando Lahille cercano a "Punta Porvenir" (segun plano de Camusso sería Punta Cantera). El laboratorio estaría ubicado en la proyección de la calle Malabia y la barranca, posiblemente frente al acceso del estacionamiento del Balneario 4 de Punta Mogotes.

Laboratorio de Fernando Lahille. Galpon fijo previsto. Revista del Museo de La Plata. Tomo VIII - Año 1898

Otra cuestión muy importante prevista por Fernando Lahille en la estación proyectada fue desarrollar una tecnicatura para el personal pesquero, siguiendo las normas de capacitación empleadas en Francia. Lamentablemente esta capacitación tampoco pudo concretarse. No obstante, a fines del siglo XX dicho proyecto surge como la Escuela Nacional de Pesca de Mar del Plata. Cabe mencionar que el moderno proyecto de la Estación Marítima Provincial nunca llegó a concretarse; de haberse logrado hubiera sido el primer instituto de investigaciones marinas de toda Latino América.

Sin embargo, habiendo transcurrido más de medio siglo, el sueño de Fernando Lahille pudo llevarse a cabo a través de la creación -en 1961- del Instituto Interuniversitario de Biología Marina en la ciudad de Mar del Plata. Dicha institución, de múltiple dependencia (Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional del Sur y Gobierno de la Provincia de Buenos Aires), fue construida en el abandonado edificio de la histórica Confitería Normandie de Playa Grande y actualmente conocida como La Normandina.

El presidente de la Nación Arturo Frondizi junto a Santiago R. Oliver durante la visita al Instituto de Biología Marina. Año 1962. Foto de Archivo del IIBM

Playa Grande. Se puede ver en el centro de la imagen el Instituto de Biología Marina. Postal enviada por Leticia Radolovich. Año 1963

El Instituto de Biología Marina fue uno de los pocos de Latino América que, con el correr del tiempo, adquirió reconocimiento internacional. Debe tenerse presente que desde sus primeras etapas el Instituto de Playa Grande -en su sala de exposición- expuso diversos acuarios para el público visitante (turistas, escuelas, etc.), desarrollando además visitas educativas y charlas de divulgación, más allá de aquellos acuarios destinados específicamente para investigaciones científicas.

Lamentablemente, en la década de los 70, el Instituto de Biología Marina es intervenido por el Gobierno Militar y convertido en el Instituto de Investigación y Desarrollo Pesquero (INIDEP), anulando la dependencia de la institución con las Universidades que lo habían creado. Posteriormente, en 1990 el instituto es mudado a un nuevo predio y edificio en la Escollera Norte. El mismo era un excelente y moderno edificio con instrumental de última generación logrado en base a un Convenio Pesquero realizado por nuestro país con el Gobierno de Japón.

Edificio del Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo Pesquero (INIDEP). Año 1993

Actual edificio del Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo Pesquero (INIDEP)

Uno de los aspectos novedosos del nuevo edificio era su sector de cultivos marinos con numerosos acuarios e instrumental para mantener adecuadamente todo tipo de peces e invertebrados, no sólo para ensayo de cultivos marinos sino también para diversos estudios biológicos y ecológicos de especies del Mar Argentino. Otro de los aspectos contemplados en el Proyecto de Desarrollo Pesquero con el Japón fue la adquisición de modernos buques de Investigación Pesquera. 

El primero de ellos fue el BIP Dr. Eduardo Holmberg del que fui el primer Jefe Científico y nos llamó la atención, dentro de su moderno equipamiento, la presencia de un gran acuario que fue clave para los ensayos realizados cuando se registró la primera marea roja tóxica del Mar Argentino y que produjo la muerte de algunos tripulantes que consumieron mejillones a bordo, frente a la Península Valdés.

Buque de Investigación Pesquera – Dr. Eduardo L. Holmberg

En el año 1977 el prestigioso Museo de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia construye un atractivo sector de acuarios que resultó apropiado para dar a conocer al público visitante nuestra fauna de peces e invertebrados locales. Sin duda que en los museos los objetos dinámicos e interactivos como los acuarios, son los que resultan más atractivos, especialmente para las escuelas que se nutren con nuevos conocimientos, las que por sí mismas no pueden brindar a los alumnos, pero que compensan con las visitas guiadas en el Museo a través de su personal especializado.

Algunas de las especies que se muestran en el acuario del Museo Scaglia

Algunas de las especies que se muestran en el acuario del Museo Scaglia

Algunas de las especies que se muestran en el acuario del Museo Scaglia

Algunas de las especies que se muestran en el acuario del Museo Scaglia

Algunas de las especies que se muestran en el acuario del Museo Scaglia

Algunas de las especies que se muestran en el acuario del Museo Scaglia

Los acuarios del Museo Lorenzo Scaglia guardan, además, el lujo de poder exponer peces tan atractivos y peculiares como son los caballitos de mar. Con respecto a esta especie desde hace varios años se realizan en el acuario del Museo numerosos ensayos para su adecuado mantenimiento y estudios científicos que han logrado la reproducción exitosa de esta especie. Ello ha permitido introducir periódicamente ejemplares a la población natural de la Escollera Norte, hecho que constituye una excelente estrategia de conservación única en el país orientada a proteger dicha área de reserva. 

Cabe señalar que antes de la existencia de los acuarios mencionados para nuestra ciudad los peces eran exhibidos al público muertos y conservados en formol, situación que no resultaba adecuada como material educativo. Por ello, actualmente en todo el mundo existen infinidad de acuarios donde se exhiben peces e invertebrados recreando sus ambientes naturales y respetando sus requerimientos biológicos y ecológicos.

Estudiantes apreciando las colecciones del acuario del Museo Scaglia

Un aspecto importante a considerar es que estos acuarios, como el del Museo de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia, respetan las normas técnicas y protocolos de manejo que aseguran su efectivo funcionamiento para la correcta exhibición de peces e invertebrados, teniendo especial cuidado en la calidad del agua, en una alimentación balanceada y en sus cuidados veterinarios, entre otros aspectos.

Contrariamente a lo que sucede con los oceanarios donde se mantienen a especies de mamíferos marinos, no existen para los acuarios -en ninguna parte del mundo- restricciones o campañas de ONG en contra de la exhibición de peces e invertebrados. Ya que los mismos cumplen funciones educativas importantes y también constituyen el material básico para el desarrollo de diversas investigaciones científicas.

Pizzeria Kentucky y Museo Scaglia en Plaza España

Debe tenerse presente que los peces y muchas especies de invertebrados son recursos naturales renovables sobre los que se sustenta la industria pesquera de nuestra ciudad y otras áreas portuarias de nuestro país y también son objeto de la pesca deportiva. En función de trascendidos que han llegado a mi persona, sobre la eventual desaparición del funcionamiento del sector de acuarios del Museo de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia y sus programas educativos para escuelas y público en general, es lo que me ha motivado a realizar estos comentarios generales que he hecho llegar al personal de dicha institución.

Para ir finalizando, desearía puntualizar sobre el factor ético teniendo en cuenta que muchas de nuestras especies de peces e invertebrados son explotados intensamente en el Mar Argentino, llevando a varias de ellas a un estado crítico de conservación. Precisamente es ahí donde la Autoridad de Aplicación debe poner el foco de atención y no en los acuarios que llevan adelante tareas de investigación, reproducción y educación orientados a favorecer el estado de conservación de peces e invertebrados tanto dulceacuícolas como marinos.

Videos del acuario

Bibliografía
Dr. Ricardo Bastida. // Profesor Emérito e Investigador Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET) e-mail: bastidaricardo@gmail.com
“DISTINCIÓN AL MERITO CIUDADANO” en reconocimiento a la labor desarrollada en el campo de las Ciencias Marinas. Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad del Partido de General Pueyrredón, Mar del Plata, 2007.

Videos de caballitos de mar en el acuario. Gentileza Pablo Arauz

MONICA SCHENINI

 

Mónica Schenini

Mónica Schenini nació el 30 de marzo de 1951 en la ciudad de Mar del Plata, Argentina. Desde temprana edad, mostró una profunda sensibilidad hacia el arte y la psicología, dos campos que marcarían su vida y su obra de manera determinante. Su formación académica comenzó en la Universidad Nacional de Mar del Plata, donde cursó la carrera de Licenciatura en Psicología, una disciplina que desarrolló con pasión y dedicación. Posteriormente se recibió de Magister en Psicoanálisis. Fue docente de la Facultad de Psicología de la ciudad de Mar del Plata desde el año 1993 al 2013 e investigadora en Psicoanálisis desde 1999. Sin embargo, con el tiempo, descubrió que su verdadera vocación la llevaba hacia el arte, un medio a través del cual podía explorar y expresar sus conceptos psicológicos y psicoanalíticos más profundos.

Los padres de Mónica Schenini en la Rambla Bristol junto a la abuela Pietra Schenini. circa 1950

Los padres de Mónica Schenini Agustín Schenini y Lía Pérez. circa 1950

Mónica Schenini junto a su madre Lía Pérez. Año 1951

Mónica Schenini junto a su padre Agustín. circa 1954

Mónica Schenini junto a su madre, su padre y su hermanos. circa 1955

Tras finalizar sus estudios universitarios, Mónica se dedicó al ejercicio profesional de la psicología, pero pronto se sintió atraída por la pintura y otras formas de expresión artística. La curiosidad por la creación visual fue un camino natural que le permitió dar rienda suelta a sus pensamientos y emociones. Así, comenzó a formarse en distintas técnicas, combinando el aprendizaje académico con la experimentación personal, lo que le permitió desarrollar un estilo propio, único, que integra su conocimiento de la psicología y el psicoanálisis.

En sus primeros años como artista, Mónica utilizó sus obras para representar las complejidades del alma humana, una constante búsqueda por plasmar lo intangible a través de formas, colores y texturas. A medida que fue desarrollando su carrera artística, se dio cuenta de que el arte y el psicoanálisis no solo podían coexistir, sino que podían nutrirse mutuamente, proporcionando un enfoque profundo y significativo para trabajar tanto con su propia obra como con sus pacientes.

A lo largo de los años, la artista ha mantenido un atelier en su consultorio psicológico, donde integra su práctica clínica con el arte. En este espacio, Mónica trabaja no solo en su propia producción artística, sino que también utiliza el proceso creativo como una herramienta terapéutica para sus pacientes. A través de la pintura, el dibujo y el modelado, busca ofrecer a los individuos un medio de expresión simbólica que les permita conectar con sus emociones más profundas y, al mismo tiempo, encontrar una forma de elaborar el sufrimiento que puedan estar atravesando. Su enfoque artístico, por tanto, se convierte en un puente entre el psicoanálisis y la creación visual, una propuesta única que explora la relación entre el inconsciente, la forma y la emoción.

La obra de Mónica Schenini se caracteriza por una profunda exploración de la psique humana, abordando temas universales como la vulnerabilidad, el dolor, la protección y la superación de los miedos. Según la artista, el rol del psicoanalista es el de acompañar a las personas en su proceso de enfrentarse al sufrimiento, ayudándolas a comprenderlo y a elaborarlo de una manera que les permita encontrar una mayor fortaleza interior. En sus propias palabras: “El arte ofrece una vía alternativa y simbólica para expresar y procesar estos mismos conflictos. Cuando se combinan, el arte puede dar forma a lo que las palabras no alcanzan a describir, y el psicoanálisis puede ofrecer un marco para interpretar y comprender estas manifestaciones creativas, permitiendo una liberación más profunda”.

Mónica Schenini junto a Silvina Schenini y Sol Martino. Año 1977.

Mónica Schenini en el cumpleaños de su sobrina Silvina. Año 1978

En sus obras, Mónica plantea dos momentos cruciales en el proceso psicoanalítico. El primero representa la posición fetal, un estado de protección, vulnerabilidad y recogimiento, que simboliza el refugio interior ante el sufrimiento y las adversidades del mundo. El segundo momento en sus obras se refiere a la apertura al mundo exterior, el enfrentamiento con los miedos y las autolimitaciones, un proceso de autoexploración en el cual se invita a la persona a atravesar sus miedos y atreverse a vivir plenamente. Esta dicotomía, entre lo interior y lo exterior, se convierte en un tema recurrente en la producción artística de Mónica, un reflejo de los desafíos internos que cada individuo enfrenta a lo largo de su vida.

A lo largo de su trayectoria, Mónica ha trabajado con diversas formas de expresión artística, desde el dibujo hasta el modelado de la materia. Sus obras no se limitan a la pintura convencional; la artista utiliza el espacio, la luz y la abstracción para crear una experiencia sensorial compleja que desconcentra la atención del espectador, invitándolo a un recorrido emocional y visual que va más allá de lo evidente. La luz, en sus obras, se convierte en un elemento fundamental, un vehículo que permite dar salida a las emociones y pensamientos profundos, desde lo abstracto hasta lo reconocible.

Mónica Schenini en el cumpleaños de su sobrina Silvina. Año 2009

Mónica Schenini en Islas Vírgenes. Año 2012.

Mónica Schenini en Budapest. Año 2012.

Mónica Schenini  en Calafate. Año 2013.

Mónica en los Esteros del Ibera, Corrientes. Año 2014

El trabajo de Mónica también explora la relación entre el arte y el pensamiento, especialmente el papel de las emociones en el proceso creativo. A través de sus obras, la artista logra que el espectador se sienta invitado a un viaje de sensaciones, donde las líneas, los colores y las formas no solo representan objetos, sino que también invitan a la reflexión interna y a la conexión con las emociones más profundas. La percepción de la obra, según Mónica, es una experiencia íntima que ofrece múltiples probabilidades de interpretación, en un constante desafío al espectador para que se adentre en los significados y sensaciones que cada obra propone. La artista no se limita a transmitir un mensaje, sino que propone una experiencia vivencial, en la que cada espectador es libre de construir su propia historia a partir de la obra.

A lo largo de su carrera, Mónica Schenini ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. En 2024, fue invitada a formar parte del encuentro de artistas argentinos en Berlín y Madrid, donde no solo expuso su arte, sino que también compartió experiencias, reflexiones y emociones con otros artistas, creando un espacio de intercambio cultural y creativo enriquecedor. En este encuentro, la artista no solo mostró sus obras, sino que también reflexionó sobre el poder del arte como medio de conexión humana, destacando cómo el arte puede convertirse en un puente entre las personas, una herramienta para compartir y comprender emociones comunes.

Mónica Schenini en el Desierto de Sahara. Año 2016.

Mónica Schenini en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia. España. Año 2022

En 2025, Mónica participó en la muestra internacional “Extranjería New York”, una exposición realizada en el barrio Artspace PS109, que reunió a artistas de distintas partes del mundo. Esta muestra le permitió seguir expandiendo su presencia internacional y conectarse con nuevas audiencias, compartiendo su enfoque único de la relación entre arte y psicoanálisis.

En su obra, Mónica Schenini invita a una reflexión profunda sobre el proceso de autoconocimiento, sobre cómo el sufrimiento y el dolor pueden ser transformados a través del arte y la introspección. Su trabajo sigue siendo un testimonio de la capacidad humana para encontrar la belleza, la sanación y la liberación en los lugares más profundos del ser. La artista continúa explorando, creando y ofreciendo nuevas perspectivas que nos invitan a seguir pensando y cuestionándonos, a adentrarnos en lo alternativo y en lo desconocido. A través de su arte, Mónica nos propone una nueva forma de mirar el mundo y, sobre todo, de mirarnos a nosotros mismos.

BYE BYE 2024 / Muestra Colectiva Artes Visuales / ESPACIO DE ARTE. CABA / Diciembre / Año 2024

Mónica Schenini en Plaza del Agua. MDQ. Año 2025

 

Mónica Schenini y Pablo Junco en el Salón Nacional Siglo&Medio. Villa Victoria, MDQ. Año 2025.

 

ANTECEDENTES EN LAS REALIZACIONES AUDIOVISUALES

El trabajo de Mónica Schenini en estos tres documentales que se verán a continuación, tiene un fuerte enfoque en preservar y difundir el legado de la psicología en Argentina, especialmente en Mar del Plata, y sobre todo en la obra de teóricos fundamentales como Pichón Riviere. Su labor no solo ha sido un aporte académico, sino también cultural, permitiendo que estas historias se compartan en un contexto internacional, lo que les da una relevancia global.

"Historia de la Psicología en Mar del Plata" (2009)

Este documental de Mónica Schenini se adentra en la historia de la psicología en Mar del Plata, capturando el desarrollo de la disciplina en la ciudad y su vínculo con los cambios sociales y culturales. La idea y la realización de este trabajo fueron concebidas para destacar los hitos más importantes de la psicología local, así como los principales actores que impulsaron su evolución, desde sus inicios hasta la actualidad. Presentado en congresos nacionales e internacionales, este material se convirtió en una pieza clave para la cátedra de Historia de la Psicología de la Universidad Nacional de Mar del Plata, siendo utilizado como bibliografía de consulta. Su impacto también llegó al Festival de Cine de La Habana en 2009, donde fue reconocido por su capacidad para transmitir la importancia de la psicología en el contexto local y su conexión con los movimientos más amplios de la disciplina a nivel mundial.

"El Miramiento" (2011)

En este proyecto, Schenini realizó un documental sobre el encuentro entre dos importantes figuras de la psicología argentina: el Dr. Andrés Cabo y el Dr. Fernando Ulloa. El trabajo se centra en su diálogo profundo sobre temas clave de la psicología, particularmente en lo relacionado con el pensamiento de Pichón Riviere y su influencia en la práctica clínica. El documental no solo captura ese intercambio intelectual, sino que también se adentra en los contextos en los que ambos profesionales desarrollaron sus carreras. Presentado en diversos congresos nacionales e internacionales, este trabajo subraya la riqueza de los debates y las perspectivas que han moldeado la psicología argentina y su legado. Este documental contribuye al conocimiento del psicoanálisis y la psicología social en el país, mostrando cómo estos teóricos siguen siendo una referencia importante para los profesionales actuales.

"Enrique Carpintero nos acerca a Pichón Riviere" (2012)

Este documental presenta una mirada cercana al trabajo del psicólogo Enrique Carpintero, quien a lo largo de su carrera ha sido un referente fundamental en la interpretación y enseñanza del pensamiento de Pichón Riviere. A través de una serie de entrevistas y reflexiones, Carpintero revela cómo las ideas de Riviere han influido en su enfoque terapéutico y en la comprensión de los fenómenos sociales desde una perspectiva psicoanalítica. Schenini, en este trabajo, logra capturar la esencia de ese vínculo entre el psicoanálisis y la práctica clínica, dando cuenta del legado de Pichón Riviere en la formación de generaciones de psicólogos. Como los otros documentales, este también fue presentado en congresos nacionales e internacionales, siendo un aporte valioso para los estudiosos y profesionales de la psicología.

ANTECEDENTES EN EL ARTE

Ganadora concurso fotográfico de la app de Minube. / España. Año 2015
http://www.minube.com/mis-viajes/mi-viaje-a-espana-g1591998

Exposición colectiva con otros artistas plásticos El Yonkee Mar del Plata Bs. As.   Curador Diego Carabelli. / Año 2015

“DIVERSIDAD”  Homenaje a la Mujer  Exposición colectiva  de artistas plásticos - Centro Cultural Marco del Pont  CABA – Arg. Producción Viviana Bande –  Curador Jorge Mensi. / Año 2016

Exposiciones colectivas

“INTIMIDADES” Exposición en Carlton Arms Hotel: Unique Gallery and Hotel Combination – New York City  - Curador Hugo Arizmendi / Del 12 al 21 de marzo / Año 2019

“SUMARE 2” Exposición colectiva en el marco del Proyecto “Promoción del Patrimonio Cultural Marplatense 2019-2020 – Organizado por el Instituto Argentino Integral de Expresión y Comunicación - Fundación Magister. Municipalidad de General Pueyrredón. Secretaria de Cultura - Del 17 al 30 de mayo / Año 2019

“SUMARE 9” Exposición colectiva en el marco del Proyecto “Promoción del Patrimonio Cultural Marplatense 2019-2021 – Organizado por el Instituto Argentino Integral de Expresión y Comunicación - Fundación Magister. Municipalidad de General Pueyrredón. Secretaria de Cultura – Mar del Plata del 20 de noviembre al 9 de diciembre / Año 2019

CONCORDARE 1 Exposición de Arte ‘La silla y sus misterios’ Proyecto ‘Promoción del Patrimonio Cultural Marplatense 2019-2020’ Centro Cultural Osvaldo Soriano Invitada especial Mar del Plata del 18 al 30 de enero / Año 2020

CONCORDARE 2  / Exposición de arte ‘El sombrero aquel’ Proyecto ‘Promoción del Patrimonio Cultural Marplatense. Centro Cultural Osvaldo Soriano. Invitada especial Mar del Plata del 1 al 17 de febrero / Año 2020

CHAU! 2021 / Muestra Colectiva Internacional “Gusta tu Gusto” Espacio de Arte Palermo SoHo CABA / 18 de diciembre / Año 2021

CONCIERTO ARTE MUESTRA COLECTIVA DE ARTES VISUALES

ESPACIO ZOLA - Palermo Soho CABA / Junio / Año 2023

GALERÍA FORMA Palermo Soho / Setiembre  / Año 2023

GALERÍA FORMA Palermo Soho  / Octubre  / Año 2023

MUESTRA INTERNACIONAL "EXTRANJERÍA" /  ESPACIO CULTURAL ABIERTO, MADRID. Octubre / Año 2023.

BYE BYE 2024 / MUESTRA COLECTIVA ARTES VISUALES / ESPACIO DE ARTE. CABA / Diciembre / Año 2024

 

 

 

 

 

Algunas de sus obras

Fuentes:
Charla entre Pablo Junco y Mónica Schenini
Obra de Mónica Schenini / Monica Schenini by.smellslikeart.org/es/autor/monicaschenini