viernes, 22 de mayo de 2020

CESAR BLANCO

Artista plástico Cesar Blanco


Cesar Blanco es egresado de la Escuela de Bellas Artes de La Plata como profesor Superior de Pintura. Comienza a trabajar como profesor de pintura del profesorado en la Escuela de Artes Visuales de Mar del Plata. Es fundador del Grupo Si Informalista de la ciudad de La Plata. Se trata de un colectivo de artistas informalistas que surgió en 1960. El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia, España e Italia durante la segunda posguerra mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. El movimiento fue bautizado por Juan Eduardo Cirlot, quien fue su principal ideólogo.

Expuso en solo tres ocasiones y se disolvió al año siguiente. El surgimiento del grupo da cuenta de la importancia platense en el escenario local y el clima de gran efervescencia cultural que se vivía en esa década; época de cruce y simultaneidad, donde las nuevas propuestas estéticas locales estaban en consonancia con las nuevas expresiones europeas. Expone con el grupo en el Museo de La Plata, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Escuela de Bellas Artes del Perú (LIMA), Bahía Blanca,Tres Arroyos, Mar del Plata y Necochea.

Grupo Si Informalistas de la ciudad de La Plata. Decada del 60
 
El Grupo Si Informalista de la ciudad de La Plata era un grupo de vanguardia mucho de los cuales se han convertido hoy, en pintores de primer nivel nacional e internacional. Sus primeras obras veinte añeras son de vigoroso rompimiento con las normas académicas que primaban hasta ese momento en el ambiente plástico local. Integraban el grupo los siguientes artistas: Nelson Blanco, Carlos Pacheco, Alejandro Puente, Horacio Elena, Dalmiro Sirabo, Omar Gancedo, Horacio Ramirez, Mario Stafforini, Eduardo Painceira, Hugo Soubielle, Cesar Paternosto, Antonio Trotta, Juan Antonio Sitro, Cesar Ambrossini, Roberto Rivas, Carlos Sanchez Vacca, Saul Sarralde y Cesar Blanco.



Grupo Si Informalista..Decada del 60

La edad promedio de los expositores rondaba los 22 o 23 años y establecieron su sede de reunión en el Capitol, bar hoy inexistente de la calle 51 entre 7 y 8 que centralizó la bohemia platense de entonces alrededor de los componentes del grupo. La primera muestra se realizó en el Círculo de Periodistas y encendió la mecha, pero el estallido se produjo en la segunda exposición, llevada a cabo exactamente hace 40 años en el Museo Provincial de Bellas Artes, cuya sede estaba en el subsuelo del Cine San Martín, calle 7 entre 50 y 51 a la vuelta de Capitol. 

Dicha exposición causó polémicas y señaló que en los años 60 con sus cambios revolucionarios y libertad, habían aterrizado en La Plata. El informalismo tuvo en La Plata su clara y única manifestación en el Grupo Sí. Fue una consecuencia o derivación de un movimiento cuyo origen más cercano se remonta al expresionismo y con influencias innegables del surrealismo.


Cesar Blanco. Decada del 90.
Primer Salon de Artes Plásticas Año 1997.

Es seleccionado para el Salón de Pintores Latinoamericanos ESSO, y posteriormente expone en el Museo de Artes Moderno de Buenos Aires. Como integrante del Grupo ABC de Mar del Plata, participa de la muestra colectiva en la Galería del Mar y Galería Laddaga de Mar del Plata. Es invitado a exponer en el Salón Mar del Plata en Buenos Aires. También realiza muestras individuales en:

  • Lirolay (Buenos Aires)
  • Museo de Tres Arroyos
  • Mar del Plata desde 1969 a 1983

Es invitado para muestras de pintura en dos oportunidades en el Salón de la Generación Intermedia en el Museo Castagnino de Mar del Plata. Expone en la Municipalidad de La Plata invitado por la Dirección de Cultura. Presenta junto con Claudia Julio una muestra en Caracas, Venezuela. También expuso en Perú. Viaja a Europa y realiza investigaciones, junto con el pintor chileno Baez, en el Centro Pompidou de París. Viaja a Barcelona, Madrid y Figueras. Presenta una muestra individual en la Galería Robles. Es Invitado a exponer en forma colectiva en la Galería Solla en 1983. En 1984, exhibe en La Pequeña Galería (Moreno 3214). La exhibición se titula: Pinturas Negras, Pinturas Blancas.


Cesar Blanco en su estudio
Los artistas plásticos Jose Angel Petroli y Cesar Blanco. Año 2014.
Una de las últimas muestra de Cesar Blanco en Espacio Mele. En la imagen se encuentra junto al reconocido artista plastico Santos Pereyra. Año 2014.
Retrospectiva de Cesar Blanco. Museo Juan carlos Castagnino Año 2018.


En el marco de la exposición “Cesar Blanco Retrospectiva” en el Museo Municipal de Arte "Juan Carlos Castagnino" se realizó un video que fue compartido en el Ciclo Café y Videos en la Biblioteca del museo. El mismo contiene audiovisuales y bibliográficos que forman parte del Proyecto "Arte Marplatense y Documento". La recuperación del video original fue realizada en el Programa PEL de la  Biblioteca del Museo. La entrevista al artista fue realizada por el Prof. Julia Verón y Lic. Silvia Colucci en el año 2009. La investigación y guión estuvo a cargo de la Lic. Soledad T. Esquiús y la edición por Pablo Dell'Aquila. 



Video "Cesar Blanco Retrospectiva" - Ciclo Café y Videos - 
Biblioteca del Museo de Arte Juan Carlos Castagnino. Año 2009



Premios y Distinciones

2º premio en el Salón Municipal de Pintura.
3º Premio Bienal de Pintura de Mar del Plata
2º Premio de la Provincia de Buenos Aires (La Plata)
Es premiado como escritor en el Salón Nacional de Poesía.



En una de su muchas frases que lo caracterizaban, podemos rescatar la siguientes citas:


“El artista crea sin importarle mucho lo que esta haciendo, lo importante es “el estado mental con que haces lo que haces”. Dicho de otra manera nos quedamos con poco, solo con el reflejo de la fuente iluminante, y es entonces, cuando el espíritu desplazado e inactivo, queda dolorosamente mudo. La obra es el resultado del hombre. Es también el accidente en esa lucha por completarnos. La imagen aguarda la redención y el encuentro con otras vidas. Cuando estamos inmersos en el ser, hacemos fachadas de la imagen, lo que producimos no tiene si no la ausencia del hombre. Es un hecho, por lo tanto, que fija lo artesanal inmersos en la inseguridad, no podemos jamás hablar con nuestro silencio, con el otro “de nosotros mismos”, la obra delata esa mutilación. Toda voluntad por ser creativos mata la creatividad. Solo nos queda el fluir. Vivir significa caminar en armonía de uno con el todo”.

  Cesar Blanco


Toda su obra esta repartida en distintas partes del mundo. En la misma podemos contemplar la estilización propia de su singular universo creativo. Cesar Blanco fallece el 24 de septiembre de 2015.


Algunas de sus obras



Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.
Obra del artista plastico Cesar Blanco.


Fuentes:

viernes, 15 de mayo de 2020

EUGENIA ITURRIA

 Eugenia Iturria. Año 2020

Eugenia Iturria nació en la ciudad de Mar del Plata un 22 de noviembre del año 1974, Provincia de Buenos Aires, República Argentina. Sus padres son Héctor O. Iturria y Elba N. Sonzini. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San Vicente de Paul. Entre los años entre 1992 y 1996 estudió en la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia de la ciudad de Mar del Plata. Tomo clases de dibujo con quienes fueron sus primeras maestras de dibujo, Elsa Parducci y Cecilia Moreteau. En 1997 comenzó a tomar clases en el taller del maestro Juan Larrea, reconocido artista plástico de esta ciudad.

 Eugenia Iturria. Año1975
Eugenia Iturria enla esquina de Faluche y Av. Independencia para entrar al jardin de infantes en su primer día de colegio del Instituto San Vicente de Paul circa 1979
Eugenia Iturria en su primer día de colegio en el Instituto san Vicente de Paul circa 1980
Eugenia Iturria en un viaje familiar. Año 1980
Eugenia Iturria en la esquina de Gascón esquina Catamarca con su amiga Virginia. Año 1992


Le encantaba la cerámica desde temprana edad, razón por la cual asistió varios años al taller de las hermanas Leonor y Beatriz Escudero. Eugenia recuerda que los souvenirs de su comunión fueron realizados por ella. El viaje con sus padres a la ciudad de Taxco en Mexico durante el año 1981 y mas tarde a New York, EE.UU. le daria confianza para realizar finalmente sus viajes de mochilera por el norte argentino lo que le permitió llegar hasta Bolivia, a Mancora, (Peru) y al Ecuador, lo que le permitió conocer el arte latinoamericano, el que mas tarde sería de gran influencia en su etapa naif.


El maestro Juan Larrea acompañado de Eugenia Iturria para la realización del mural de calle Los Andes
El maestro Juan Larrea acompañado de Eugenia Iturria para la realización del mural de calle Los Andes

Vivió ocho meses en el año 1999 en Brasil, luego en el año 2000 de marzo a diciembre se trasladó a Palma de Mallorca. Entre los años 2002 y 2003 vivió en el litoral paulista de Paresias y en Arraial D' Ajuda, Brasil. Durante el tiempo que vivió allí, desarrolló una faceta artística que potenció el arte costumbrista, con algún grado de llegada al modelo de Florencio Molina Campos. Ese punto de contacto en su etapa naif, caricaturesca, pero ligada fuertemente al expresionismo, le permitió comercializar su obra en Porto Seguro durante la llegada del turismo internacional de cruceros.

Eugenia Iturria en el II Salon de la Alegría, Sede Cultural Osde, junto a sus padres Elba N. Sonzini y Héctor O. Iturria cargando a su nieto. Año 1997
Exposición Individual de Eugenia Iturria en la Galería Amancay. Año 1998
Eugenia Iturria durante su estadía en Arraial D' Ajuda, Brasil, época en donde incursionó en el arte costumbrista y naif de su obra. Año 1999
Exposición individual de Eugenia Iturria en Diario Clarín. Año 1999
Nota del Diario La Capital a Eugenia Iturria del 5 de abril de 1999
Participación junto a otros autores en la Muestra del Salon Cultural del Puerto Año 1999
Muestra individual de Eugenia Iturria en la Galeria Keops. Año 2000
Año 1999–2000: Exposición en la Galería Keops. Diario La Capital por Monica Samblotte
Catálogo del 2° Salón Municipal de Artes Plásticas del Museo Juan Carlos Castagnino. Año 2001
Exposición Paseo Imagen Shopping Diagonal. Año 2002
Exposición Paseo Imagen Shopping Diagonal. Año 2002
Muestra individual de Eugenia Iturria en el Centro de Constructores y Anexos. Año 2006
Nota a Eugenia Iturria en el Diario La Capital
Con sus primeras maestras de dibujo, Elsa Parducci y Cecilia Moreteau en la muestra del Centro de Constructores. Año 2006
Muestra del Centro de Constructores, con su padre, una amigo y Óscar Palopolis. Año 2006
Exposición individual en el estudio de danza "Mattion in Brunetti", Mar del Plata. Año 2007
Muestra colectiva en Velas de la Ballena junto a otros artistas plásticos
Eugenia Iturria junto al pintor y amigo Raúl Memoli y su hermana en Velas de la Ballena Año 2008


De regreso en Mar del Plata y desde el año 2000 trabaja en su taller experimentando e incursionando en su particular estilo. Muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas en Brasil, México, España, Canadá, Costa Rica, Alemania, EE.UU. y por supuesto en nuestro país. Sus influencias artísticas estan basadas en la obra de los maestros Ernesto Bertani, Pablo Picasso y Antonio Berni entre otros. El estilo de sus obras esta encuadrado en el surrealismo figurativo. 

Alejo Bertuche comentaría de su obra lo siguiente:
"Al apreciar la obra de Maria Eugenia Iturria, los sentidos del observador juegan con colores entrañables, templados e impuros, que desde la magia de la simpleza y la bohemia de la madrugada, visten personajes elocuentes y sensibles. Un equilibrio abstracto y exacto del arte figurativo apela a los alrededores del observador, cuando los ojos esclavos del arte predecible unico e insoslayable, se pierden con el tiempo, obra tras obra, en la continuidad de un sendero que secuestra el alma y la devuelve al mundo con dejos enriquecidos en vacios existenciales, alejados de la rutina. La evolución de su alma y su arte, quedan perpetradas por el crecimiento de una obra que nos enmarca el ensueño de su creadora, y que enriquecida, brilla desde el arca ardiente del arte contemporaneo."

Según el artista Daniel Perez, comenta al respecto de esta artista lo siguiente:
"Las pinturas de Eugenia Iturria fuertemente texturadas nos introducen en un singular ámbito pictórico habitado por personajes dotados de figuras imposiblemente alargadas, que no pertenecen al mundo real sino a otro más intimo y secreto, el delicado mundo espiritual de esta creadora donde los seres humanos adquieren proporciones que responden a su apetencia de una realidad diferente. En este espacio imaginario, la mediocridad y los malos sentimientos han sido desterrados para ceder el protagonismo a la exquisita fraternidad, la dulce estilización y la cuidada simetría que explica la abstracción de sus obras."
El abrazo 150 x 120. Obra de Eugenia Iturria
Se de tu dolor (tecnica mixta) 180 x 60cms. Obra de Eugenia Iturria


Con una inspiración plástica afín a la planimetría y a la minuciosa realización de la pintura románica, “El abrazo I” y “Se de tu dolor” nos muestran escenas de un paraíso soñado funcionales a la simbología de Eugenia Iturria, la pareja castamente abrazada a la orilla del mar y las dos mujeres unidas en un sugerente y enigmático rito constructivo que develan el anhelo de Iturria de alcanzar la máxima belleza, entendida no como apariencia, sino como un logro de orden inmaterial cuya contemplación nos deja la agradable sensación de sentir al menos por un momento, que somos mejores personas."

El talento artístico de Eugenia Iturria la ha llevado a participar de la selección de artistas argentinos que figuran en el libro “Por el Sendero del Arte Argentino” (Following de Pat of Argentine Art). Este libro publicado por Ediciones Institucionales bajo la dirección de Marcelo Rivarola, se ha ubicado en la excelencia editorial del arte argentino con su ya clásica serie de publicaciones. En esta ocasión, el libro denominado “Por los Senderos del Arte Argentino”, se presentó en su decimo-séptima edición en el marco del hermoso auditorio del Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires.


Palabras inaugurales del Director Sr. Marcelo Enrique Rivarola del libro "Por los Senderos del Arte Argentino". Imagen gentileza del portal creativo Arte del Mundo. Año 2014.
Lic. Julio Sapollnik en la presentación del libro Por los Senderos del Arte Argentino. Imagen gentileza del portal creativo Arte del Mundo. Año 2014.
Lic. Julio Sapollnik en la presentación del libro "Por los Senderos del Arte Argentino". Imagen gentileza del portal creativo Arte del Mundo. Año 2014.
La critica internacional Prof. Rosa Faccaro (fallecida en 2019) en la presentación del libro "Por los Senderos del Arte Argentino". Imagen gentileza del portal creativo Arte del Mundo. Año 2014
Tapa del libro "Por los Senderos del Arte Argentino" escrito por Daniel Pérez; Diana Piasek; Julio Sapollnik y la recientemente fallecida critica de arte Rosa Faccaro. Año 2014
Eugenia Iturria en la presentación del libro "Por los Senderos del Arte Argentino" escrito por Daniel Pérez, Diana Piasek, Julio Sapollnik y Rosa Faccaro en el Centro Cultural Borges Año 2014.

Esta hermosa ceremonia fue presentada por la Sra. Gloria Bancalari y tuvo su momento más célebre en la clase magistral brindada por el Lic. Julio Sapollnik que con gran sensibilidad, analizó a maestros y artistas destacados del arte argentino e internacional incluidos en la edición del presente libro. También han participado en el trabajo de edición los críticos de arte Sra. Rosa Faccaro, Daniel Pérez, Ana Piasek y Julio Sapollnik, de la redacción en inglés la Dra. Diana Perriad y en la corrección de texto María Ester Capurro y Belén S. Rivarola.

Muestra individual de Eugenia Iturria en Velas de la Ballena. Año 2008.
Eugenia Iturria junto al artista plástico Diego Carabelli en Velas de la Ballena. Año 2008
Eugenia Iturria en una muestra individual en Velas de la Ballena. Año 2008
Eugenia Iturria junto a su marido Juan Manuel Abruza y sus dos hijos Galileo y Clemente en Playa del Carmen, Mexico. Año 2016
Eugenia Iturria de viaje antes de exponer sus obras en Palma de Mallorca. En la imagen se encuentra frente a la Casa Batlló,Barcelona, obra del Arq. Antoni Gaudí, representante del modernismo catalán. Año 2015
Eugenia Iturria pintando una de sus obras surrealistas. Año 2020
 
La obra artística de Eugenia Iturria refleja la eterna búsqueda en el interior del la mujer. Sus largos cuerpos pintados de blanco denotan la fragilidad  del cuerpo femenino ante el paso del tiempo y la búsqueda del verdadero amor, ese amor que mueve a todos los seres humanos. Sus figuras costumbristas con mujeres desnudas, generan en el espectador una sensación de desprotección. Esas mujeres contraidas, acurrucadas, temerosas, con una mirada triste, reflejan la agresión externa que las vulnera y las maltrata lo cual aporta una particular mirada crítica de absoluta actualidad. La obra de Eugenia Iturria refleja una crítica social ante la desprotección humana. Ante la vulnerabilidad de la mujer que es constantemente maltratada. 

No obstante, el idealismo siempre esta presente en la obra de esta artista, que algunas veces pone al hombre por detras de ella con el objeto de sostenerla (y lo consigue?). Una mirada sutil del genero femenino que nos hace reflexionar. Los cuerpos se unen en cuidadas simetrias para ensamblarse fraternalmente. Eugenia Iturria es una de las artistas marplatenses que tiene serias posibilidades de trascender internacionalmente. Ya lo ha conseguido. Y sospecho que aun puede generar mucho más.

EXPOSICIONES:

1997: Exposición grupal junto con el taller del Maestro Juan Larrea, en el Salón del Puerto.
1997: Diciembre. Seleccionada para el II Salón de la Alegría en la Sede Cultural OSDE.
1998: Marzo. Exposición Individual en la Galería Amancay.
1998: Abril–Mayo. Viaje de estudios durante dos meses a Nueva York.
1998–99: Diciembre–Enero. Exposición individual: Paseo Explanada Chateau Frontenac.
1999: Enero. Exposición grupal junto al taller del maestro Juan Larrea en el Salón del Puerto.
1999: Abril. Exposición individual Diario Clarín.
1999: Junio. Seleccionada en el Segundo Salón Municipal de Artes Plásticas del Museo Juan Carlos Castagnino.
1999: Junio–Julio–Agosto. Exposición Individual en la Galería de Arte Coelho.Porto Seguro. Brasil.
1999: Septiembre. Seleccionada en el 71º Salón COAP. Realizado en la ciudad de  Rauch.
1999–2000: Diciembre–Enero. Exposición en la Galería Keops.
2000: Marzo. Seleccionada en la muestra Grupal “La mujer en el arte“. Paseo de la Imagen. Teatro Auditórium.
2000: Agosto. Exposición Individual. Palazzo Puccino. Puerto Portals. Palma de Mallorca, España.
2001: Junio–Julio. Seleccionada en el V salón Municipal de Artes Plásticas–Museo Juan Carlos Castagnino.
2002: Abril–Mayo–Junio. Exposición junto a Marcelo Winninczuk (Pintura) y Laura De Palma (Fotografía). Paseo Diagonal.
2002: Julio–Agosto. Muestra colectiva Paseo Diagonal.
2003: Junio. Exposición individual Restaurant “La Firma”. Maresias-Litoral Paulista-Brasil.
2003: Julio-Agosto-Septiembre. Exposición individual Restaurant “O Terral”. Maresias-Litoral Paulista-Brasil.
2004: Mayo. Exposición individual Espacio Arte “Avalon Art”.
2006: Octubre. Exposición individual en el "Centro de Constructores y Anexos" de la ciudad de Mar del Plata de la ciudad de Mar del Plata.
2007: Enero. Participación en Moderna 2007. 1era Feria de Grande Maestros y Arte Emergente de Mar del Plata. Sheraton Hotel.
2007: Agosto. Exposición individual en el estudio de danza "Mattion in Brunetti", ciudad de Mar del Plata.
2008: Enero. Participación en Moderna 08. 2da Feria de Grande Maestros y Arte Emergente de Mar del Plata. Sheraton Hotel.
2008: Febrero-Marzo. Exposición individual espacio de arte de Velas de la Ballena, Mar del Plata.
2008: Marzo-Abril. Exposición individual Galería Forma, Palermo Soho, Buenos Aires
2008: Diciembre. Exposición individual en Galería Karina Paradiso, Buenos Aires.

Algunas de sus obras:

Serie I

Desde mi jardín primitivo. Obra de Eugenia Iturria
Pensando en mi Jardín. Obra de Eugenia Iturria
Saquiel... esperando el milagro.  Obra de Eugenia Iturria
Niña con flores. Obra de Eugenia Iturria
Pensar en nada. 100 x 100 cms. Obra de Eugenia Iturria
Capoeira. Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
Da ferinha. Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
sin nombre. Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
sin nombre. Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
Camino al point. Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
Sousinhos. Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
Tocando. Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
"Vale verde". Obra de Eugenia Iturria. Año 1999
Serie II

Afiche publicitario Galeria Forma. Palermo Soho. Año 2008
Danza I  80 x 100cm. Obra de Eugenia Iturria
Danza II  80 x 100cm. Obra de Eugenia Iturria
Desde el corazón. 100 x 100 cm. Obra de Eugenia Iturria
A veces me pasa 120 x 70 cm. Obra de Eugenia Iturria
El abrazo 150 x 120. Obra de Eugenia Iturria
El abrazo 100x 100. Obra de Eugenia Iturria
Tiempo de espera (diptico) 200 x 80 cms. Obra de Eugenia Iturria.jpg
Borboleta 200 x 100 cms.(diptico) Obra de Eugenia Iturria
Un otoño más (técnica mixta) 95 x 65cms..Obra de Eugenia Iturria
Lunas rotas (tecnica mixta). Obra de Eugenia Iturria.
Abrazando la Tormenta (tecnica mixta) 80 x 120cms. Obra de Eugenia Iturria
Detalle de la obra "La sirena II" (diptico) Obra de Eugenia Iturria
La sirena II (diptico) Obra de Eugenia Iturria
La sirena. (triptico) 300 x 80 cms.Obra de Eugenia Iturria
Detalle de la obra "La sirena" (triptico) 300 x 80 cms.Obra de Eugenia Iturria
Y cuando los fantasmas acechan 100 x 150 cms.Obra de Eugenia Iturria
De la serie Circulos íntimos "Pareja y amor" 100 x 100 cms. Obra de Eugenia Iturria
De la serie Circulos íntimos "Maternidad" 100 x 100 cms. Obra de Eugenia Iturria
De la serie Circulos íntimos "Amistad" 100 x 100 cms. Obra de Eugenia Iturria
Serie III

"Lemanja". 100 x 100 cms. Obra de Eugenia Iturria
"La amistad". 120 x 70 cms. Obra de Eugenia Iturria
La espera. 120 x 70 cms. Obra de Eugenia Iturria
Águila Blanca (acrílico) 170x120 cms. Obra de Eugenia Iturria

Fuentes:
Charlas de Pablo Junco con la artista plástica Eugenia Iturria